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随着Miles Davis大叔在上世纪六十年代末、七十年代初，将Fusion这种音乐概念推上至高点之后，这种以杂交和混血为手段的跨界音乐形式，不但只是成为一种曲风形式被赋予了一种标签功能，更在之后很长的时间内，成为一种音乐制作的哲学理念，渗透到全球音乐工业的各个环节中，并因此『创造』出无数十八般武艺皆能的近乎神话的全才歌手。当然，如果说之前的许多歌手，更多的还只是依靠背后音乐团体，在音乐编曲将其改造成混血儿的话，那么经过这十几年流行乐坛Fusion风洗礼后，就连一些歌手的演唱技巧，也在无形中被这股Fusion大风所改造了。 2007年英国乐坛涌现出的新人Adele，正是这么一位Fusion到骨子里的歌手代表。

Adele出生于英国伦敦的托特纳姆，其自小的背景，依然不外乎深受诸多音乐伟人的熏陶，诸如爵士天后Ella Fitzgerald、布鲁斯天后Etta James、民谣天后Suzanne Vega和R&B天后Jill Scott等等。但和她的许多同辈歌手一样，Adele也依然难逃温室的命运，虽然亦有毕业于艺术名校Brit Scholl这样显赫的履历，但与她的许多前辈歌手相比，也正是这种学院化的正常生活，让她的音乐无法因为不正常的经历，造就出一种自然、自由且独特的风格，其所能做的，亦只能是在技术修饰和融合的角度，将音乐做得更为完美。

Adele的首张大碟《19》，拥有一个很简单质朴的名字，19正是她在录制这张专辑时(2007)的年龄，而整张专辑也围绕着19岁情爱的这个主题尽情发挥。整张大碟几乎是近五六年来欧美乐坛新一代女歌手曲风的大杂烩。首打单曲《Daydreams》，用空心吉它叙述一段伤心的情爱往事，静就如Keren Ann般恬淡，动却又如Joss Stone般灵中带邪；爵士即兴的《Best For Last》则又让我在恍惚中想起Angela McCluskey这位被人忽略的女歌手，尤其是鼻音处那种干燥的磁性声线，更是如出一辙。当然，也可以说与刚初道时的Joss Stone亦有许多神似的共通之处，一个17一个19，却能再造出上世纪五、六十年代的声线，这是天赋，也是一种风尚潜移默化成传统之后的功绩；与Lily Allen合作的《Cold Shoulder》，在迷离电音的驱动下，亦非常好的展现出Adele对Funk音乐良好的控制力，其用电音加福音融合的方式来演绎，更让这种原本强调外功的激情音乐，也变得很暧昧起来；音乐盒音效贯穿全曲的《First Love》，又好像是Jill Scott的晨练曲，将Indie之清新与Soul之华丽融为一炉，你中有我、我中有你；翻唱Bob Dylan的《Make You Feel My Love》，则用Elton John式的钢琴，将Bob Dylan原本的乡土气息荡涤干静；《Hometown Glory》里同样挤满了Sia的神韵，那种如涟漪般环绕的旋律神韵。

试听：

除此之外，你还可以在这张Adele的处子之作里，听到太多熟悉的影子，诸如Dido、Norah Jones、Kate Nash、Feist和那位拥有中苏(苏格兰)混血的KT Tunstall，如果你不计较性别，你同样可以将James Morrison也拉进来做类比。事实上，Adele的这种将Soul、R&B、Gospel、Folk、Jazz、Blues甚至是Electric Pop融合的演绎方式，也正是近几年欧美主流乐坛最受欢迎的音乐形式，James Morrison、Joss Stone ，以及刚在『格莱美』上大放异彩的Amy Winehouse(Adele正是被称为下一个Amy Winehouse)，莫不都是依靠这种玩法迅速上位。而且从这些歌手的出名之程度来总结，亦可得出在这种音乐融合游戏中，谁将Soul、Jazz、Gospel这些风格唱得最复古，谁就越容易招乐迷待见的结论。从中亦不难看出，在全球乐坛都已经丧失创新能力和造血功能的今天，就连最为发达的西方音乐工业重镇的英美两地，亦只有通过复古这种形式，来勉强支橕度日，此情此景之下，真不知音乐之未来在何方？
《21》实在有点让我失望，整张专辑就唯独觉得这首lovesong还能沁入心脾。纯粹是个人观点！

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